牡丹亭是明代谁的名作(汤显祖的牡丹亭是一部怎么样的作品)
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2023-10-28
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1. 牡丹亭是明代谁的名作,汤显祖的牡丹亭是一部怎么样的作品?
汤显祖的《牡丹亭》在中国的戏剧史上具有划时代的意义,不仅仅在于对故事内涵的争论上,也体现在其创作理论对于中国古典戏剧艺术的推动上。
即在内容和形式上都是非常特殊的存在,围绕它的争论一直都非常多。
《牡丹亭》的主题到底是什么?有两种说法关于《牡丹亭》的主题,有人说是爱情,有人说是欲望,都有各自的道理。
这部戏的故事其实很简单,就是一个青春少女杜丽娘因为游园而触动了情思,梦见了一个叫做柳梦梅的书生,坠入情网,将其样貌画下来便郁郁而终。
但谁知这个世上真的有一个柳梦梅,而这幅画像被他看见之后,也喜欢上了这个叫做杜丽娘的女子。于是三年之后,杜丽娘还魂与之结好。
故事的主线就是这么一件离奇的事,所以《牡丹亭》又叫《还魂梦》。
那么就出现了一个问题,杜丽娘的故事到底是不是爱情?
这里有一个非常严重的漏洞,就是不符合生活逻辑。
试想一下,男女二人恋爱,是先知道对方然后再谈恋爱,还是先谈恋爱然后再知道对方?
很显然,杜丽娘的情况就属于后者,这是不符合生活逻辑的。
而在这个故事当中,也可以很明显地感觉到是以杜丽娘的感情为中心。也就是说,这个故事的基础是杜丽娘对柳梦梅的喜欢,而不是两人互相的倾慕。
这不是一种正常的恋爱关系。
那么,这样来看,这个故事就无关爱情了,而是欲望。
在豆蔻年华的少女因为诗歌和春景而触动了情思,产生了人在这个年龄段里本能的欲望和冲动。
这也反映了明朝社会上对于人性解放的萌芽思绪,他们尤为关注人天性的释放。所以这一时期的作品有一个特点:
且把道场做欢场。越是严肃的场合,明朝人越喜欢在这里谈情说爱。
而同题材的故事在此之前也有一部话本比较流行,就叫做《杜丽娘慕色还魂记》。
所以,认为《牡丹亭》的主题是写人的天性、欲望,也是可能的。
但是持反对观点的人也有理由,那就是《牡丹亭》属于“传奇”一类的性质,通俗文学写离奇事儿才能引起读者的关注,所以情节上的安排只不过是汤显祖为了吸引读者的手段而已。
汤显祖还为这部戏剧作了一篇《序》,比较著名:
情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。汤显祖是解释《牡丹亭》中杜丽娘是一个至情之人,所以情之一事感人至深,可以感动鬼神,令人死而复生。
所以,《牡丹亭》到底是不是一部爱情剧,到现在也没有一个定论。
但是可以肯定的是,他们这种爱情观是不符合传统礼制的,所以在很大程度上,无论《牡丹亭》的主题是爱情还是欲望,都代表着明清社会中反礼制的呼声。
《牡丹亭》在形式上的创新,反映了当时社会的精神诉求可能很多人不知道,中国古典戏剧在篇幅格式上有一定的要求,那就是“一本四折”。
简单来说,比如《窦娥冤》这部剧,一共只有“四折”,窦娥死在第三折,发下了三桩大愿,而第四折就是因为楚州大旱三年,其父窦天章来此调查,为窦娥平反昭雪。
我们经常说的折子戏,其实就是这样来的,戏剧分为一折一折的,每一折都有一个故事,有点像现在的季播剧,可以单独演出。
而《牡丹亭》一共分为了“五十五齣”,现在一般将“齣”写作“出”,用“一出戏”这样来表达,其实严格意义上是不对的。形容戏剧的“齣”目前还不能简化为“出”。
《牡丹亭》的篇幅很长,已经打破了传统的戏剧分折模式,是一种新的格式。
除此之外,在用韵上还不按照曲律来进行,这是汤显祖的习惯。
古代写作传奇、戏曲的时候,每一个地方用哪个韵、哪个牌其实都有规定,但是汤显祖不按照规定来写,比较注重故事性和传奇性。
这在当时引起了非常大的争论,最为著名的就是以沈璟为首吴江派与汤显祖临川派的论战。
面对吴江派注重戏曲形式格律的特征,汤显祖明确表露了自己的创作观念,认为内容要大于形式:
凡文以意、趣、神、色为主,四者到时,或有丽辞俊音可用,尔时能一一顾九宫四声否?如必按字模声,即有窒滞迸拽之苦,恐不能成句矣。汤显祖对于戏剧模式的发难是非常成功的,一举打破了之前对于戏曲创作的桎梏,在明清两朝有着非常多的追随者,也赢得了极高的评价。
比如沈德符就曾经这样说:
汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。大有洛阳纸贵的韵味。
其实如果以明朝社会的状态来看,就很好理解为什么汤显祖能有这么多的支持者了。
这个时代正好处于社会经济变革的时期,民间对于流传已久的社会状态有着不满,尤其是宋明理学的压抑,使得这个时代的人心非常躁动,所以才出现了之前说的“且把道场做欢场”的状态。
这一时期的社会有着很明显地反秩序情绪,希望打破一些固有的成规,所以在文学批判这一方法总结的道路上远比诗文等作品创作更为出色。
在通俗文学中,有着大量的机遇存在。之前时代的忽视,给明朝文人留下来大量的可自由发挥的空间,所以就出现了很多让人惊叹的尝试。这与正统文坛上拟古风气有着鲜明的对比。
所以说,汤显祖《牡丹亭》之所以有如此高的声望,除去其故事的离奇、精彩之外,还因为契合了明朝市井中的浮躁状态以及希望打破成规的渴望。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。2. 牡丹亭和桃花扇哪个成就更高?
《牡丹亭》和《桃花扇》,二者是现实主义与浪漫主义的区别。至于哪个成就高,只能说一悲壮一惊喜各有千秋,前者险胜。
《牡丹亭》爱情至上,倾向于抒情缱意,有小女儿的细腻之态,有情人终成眷属;《桃花扇》家国至上,更倾向于大气叙事,恢弘悲壮,有情人双双出家了。
*如果从二剧的文学艺术性和现实意义来说,以《牡丹亭》为高。
《牡丹亭》的问世早于《桃花扇》,是被中国版莎士比亚的汤显祖代表作"临川四梦"之一。杜丽娘为情而死,死而复生,一往情深的爱情,堪称戏曲巅峰佳作,以峰回路转的叙事结构,和诸多优美细腻的唱词,深得如曹雪芹等文人雅士的喜爱。《牡丹亭》问世令西厢失色,成为天下文人案头皆有一部的闲书。
《牡丹亭》还具有很强的现实意义,传递出了青年男女追求自由的新思想,打破了饱受封建思想束缚压抑的精神状态。
在明清时代的封建婚姻,不谈爱情,讲求门当户对"父母之命,媒妁之言",女子根本没有婚姻恋爱的自由。单从《牡丹亭》游园惊梦这折戏中,就可以看出闺阁女子被禁锢得有多厉害:杜丽娘竟不知生活了十多年的南安府家中,还有这么大个美丽后花园!
封建礼教对杜丽娘精神上的压抑,是显而易见的——女子无才便是德,不许读书深造,只需略学会孝经女德,做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者,因同病相怜,不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。
在程朱礼学兴盛的晚明时期,《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲,打动了无数追求爱情,渴望婚姻自由的青年男女的心。据说有的女子因读《牡丹亭》寝食难安,郁闷伤心而死;也有的女演员在演杜丽娘时,入戏太深悲情而亡。
演戏的是疯子,看戏的是癫子,在杜丽娘的故事里流自己的泪,说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的,引发了强烈的精神共鸣,实为少有的社会艺术现象。
*如果要从历史学,以及文学方面与考究学等方面来说,《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。
《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧,剧中的人物和重大事件均忠于史实,只在一些细节上作了艺术加工。它展示了时代悲剧下,个人的命运悲剧的必然,所以侯李的悲剧性带有群体性的特征,不过是覆巢之下安有完卵,无力扭转乾坤的万千历史人物的归宿。
《桃花扇》具有浓厚的悲剧意味,在传奇里很独特,整体格局比《牡丹亭》要大,超越了爱情上升到了社会国家的层面。
作为孔子后人的孔尚任,和大多数古典文人一样都有历史癖,他自言此书借离合之事,写兴亡之感所谓:
"场上歌舞,局下指点,知三百年基业隳于何人,败于何事,消于何人,歇于何地,不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。”
孔尚任期望通过《桃花扇》这部近乎写实的文学作品,来记录得失劝诫后世。因为这部书有挽明斥清的思想,他差点被康熙所杀,因惜其才华幸免于一死。据说后来这部书,还成了康熙喜爱的枕边书。世人将他与《长生殿》作者洪升并论,称为“南洪北孔”。
作为优秀的历史剧,《桃花扇》完美地寓事于情。它绝不仅是寻常眼光里的爱情剧,以男女情事来写国家兴亡,以乱世中侯方域李香君一对的有情人的悲欢离合为主线,展现了明末的社会现实。
在剧中采用了双线索的叙事手法:一个是历尽悲欢离合,以扇传情的爱情故事;另一个是以人物命运,诉说南明弘光小朝廷兴亡的国家故事。梁启超在《小说丛话》称赞它的结构精严,文藻壮丽,寄托遥深可谓冠绝千古。剧本故事性很强情节曲折,如线如珠。
《桃花扇》文本颂扬了女性的英雄主义精神。孔尚任所用贯穿全剧的桃花扇,来自李香君以死相抗,血溅定情诗扇。杨龙友后将扇面血痕点染成桃花图,最后因扇,侯方域得以与香君栖霞山相逢。孔尚任把原本风花雪月的扇子赋与了悲壮色彩,这与《红楼梦》中的通灵宝玉一样,有异曲同工之妙。
山河飘零之际,侯方域马士英等人身为须眉男子都选择了投降清廷。而李香君不过媚香楼一个柔弱女子却斩断情丝,宁死忠于家国,以侠女出风尘的气概喊出:"桃花命薄,叶底飘零,大恨深愁,几时能报?"令剧中须眉浊物黯然失色。
清代的刘中柱有《桃花扇题辞》:“一部传奇,描写五十年前遗事,君臣将相,儿女友朋,无不人人活现,遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川,近今之李笠翁,皆非敌手。"认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称第一的。
*不过论戏曲史上的成就影响,还是《牡丹亭》胜出。
《牡丹亭》和《桃花扇》都是男欢女爱的真情流露,作问世几百余年来长盛不衰,先后被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种。但《牡丹亭》还有一个很圆满的大结局,符合普通观众的欣赏习惯,所以受众也就更很多,谁不希望有情人终成眷属呢。
由于人物少剧情浅显通俗易懂,不但为中国人民所喜爱,还传播到海外多个国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。
《牡丹亭》至情至真,演绎出了情与理之争,最重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫,特别适合昆曲的演绎形式,作为昆曲艺术的集大成之作,开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上,搬演最多的传统剧目。
而《桃花扇》由于题材的特殊性,一度被禁,加上词曲格律不如《牡丹亭》出色,剧中人物众多对观众要求更高,显得文人化和案头化倾向比较明显,导致此剧不能经常上演。
相比之下《牡丹亭》则因无伤大体,一直得以演出,从戏曲史上的成就来说,还是《牡丹亭》更高些的。
3. 牡丹亭唱的什么?
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,共55出,描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四记”。《牡丹亭》是
一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中,接受封建伦理道德的熏陶,但仍免不了思春之情,梦中与书生柳梦梅幽会,后因情而死,死后与柳梦梅结婚,并最终还魂
复生,与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情,歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争,表达了挣脱封建牢
笼、粉碎宋明理学枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
4. 汤显祖最早的一部传奇作品是?
汤显祖虽然也创作过诗文等,但成就最高的还是传奇。他的戏剧创作现存主要有五种,即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》这四部戏都与“梦”有关,都以“爱情”为主题,所以被合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
这四部戏除《紫钗记》写作时代可确考外,其余“三梦”都不易确定写作时间,学术界尚有不同看法。这四部作品中,汤显祖最得意,影响最大的当数《牡丹亭》。《牡丹亭》写一个女孩因情而死,又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前,中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而“汤义仍《牡丹亭》梦一出,家传户诵,几令《西厢》减价”(沈德符语)。
5. 牡丹亭是什么?
《牡丹亭》又名《还魂记》,为明朝汤显祖所作昆曲传统剧目。讲述的是杜丽娘梦想自由恋爱、死而还魂的故事,共五十五出[1]。
中文名
牡丹亭
外文名
The Peony Pavilion
别名
还魂记
类型
昆曲传统剧目
6. 共读牡丹亭概括150字?
《牡丹亭》故事梗概:
女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感,豆蔻年华的她,正是情窦初开的怀春时节,却为家中的封建礼教所禁锢,不能得到自由和爱情。一日,杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课,这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”,就触动了杜丽娘心中的情丝。
数日后,杜丽娘到后花园踏春归来,因困乏倒头睡在了床上,不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗,接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来,方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭,却未见那书生,心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病,最后药石无医竟然这样死去了。
杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使,临行前就将女儿葬在后花园梅树下,并修成“梅花庵观”一座,嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后,游魂来到地府,判官问明她至死情由,查明婚姻簿上,有她和新科状元柳梦梅结亲之事,便准许放她返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试,途中感风寒,卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇,二人恩恩爱爱,如漆似胶地过起了夫妻生活。不久,此事为老道姑察觉,柳梦梅与她道破私情,和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓,杜丽娘得以重见天日,并且复生如初。俩人随即做了真夫妻,一起来到京都,柳梦梅参加了进士考试。
考完后柳梦梅来到淮扬,找到杜府时被杜巡抚盘问审讯,柳梦梅自称是杜家女婿,杜巡抚怒不可遏,认为这儒生简直在说梦话,因他女儿三年前就死了,如何现在能复生,且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘,因而判了他斩刑。
正在审讯拷打之际,朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上,报知柳梦梅中了状元,柳梦梅这才得以脱身。但杜巡抚还是不信女儿会复活,并且怀疑这状元郎也是妖精,于是写了奏本请皇上公断。皇帝传杜丽娘来到公堂,在“照妖镜”前验明果然是真人身,于是下旨让父子夫妻都相认,并着归第成亲。一段生而复死,死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
扩展资料:
《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本),刊行于明万历四十五年(1617年)。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死生,终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅,语言秀丽。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色,作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界,这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想,用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。
杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞,毕竟替她查了婚姻簿,放她出了枉死城,体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。
同时作品呈现着光怪陆离的色彩,花神、土地、地府判官、鬼卒,与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界,深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现,体现了作者强烈的理想主义色彩
7. 牡丹亭隔尾赏析?
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,与《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》又名《还魂记》,或称《牡丹亭还魂记》,是汤显祖剧作中成就最高的作品,他也说:“一生四梦,得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》全剧共五十五出(场),【绕池游】至【隔尾】称为《游园》,《游园》处于《学堂》和《惊梦》之间,既是贯穿剧情的需要,又是为《惊梦》、《寻梦》以至于后来杜丽娘为情而死、因情而复生作铺垫。这出由六只曲子组成,着重刻画了杜丽娘的内心世界,准确地把握了人物的心理脉搏,是杜丽娘性格发展地重要转折点。曲子描写杜丽娘在《诗经·关雎》洲渚之兴的启迪下,和春香瞒着父母到后花园游玩,看到“姹紫嫣红开遍”一片大好情景,引起青春的觉醒。
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1. 牡丹亭是明代谁的名作,汤显祖的牡丹亭是一部怎么样的作品?
汤显祖的《牡丹亭》在中国的戏剧史上具有划时代的意义,不仅仅在于对故事内涵的争论上,也体现在其创作理论对于中国古典戏剧艺术的推动上。
即在内容和形式上都是非常特殊的存在,围绕它的争论一直都非常多。
《牡丹亭》的主题到底是什么?有两种说法关于《牡丹亭》的主题,有人说是爱情,有人说是欲望,都有各自的道理。
这部戏的故事其实很简单,就是一个青春少女杜丽娘因为游园而触动了情思,梦见了一个叫做柳梦梅的书生,坠入情网,将其样貌画下来便郁郁而终。
但谁知这个世上真的有一个柳梦梅,而这幅画像被他看见之后,也喜欢上了这个叫做杜丽娘的女子。于是三年之后,杜丽娘还魂与之结好。
故事的主线就是这么一件离奇的事,所以《牡丹亭》又叫《还魂梦》。
那么就出现了一个问题,杜丽娘的故事到底是不是爱情?
这里有一个非常严重的漏洞,就是不符合生活逻辑。
试想一下,男女二人恋爱,是先知道对方然后再谈恋爱,还是先谈恋爱然后再知道对方?
很显然,杜丽娘的情况就属于后者,这是不符合生活逻辑的。
而在这个故事当中,也可以很明显地感觉到是以杜丽娘的感情为中心。也就是说,这个故事的基础是杜丽娘对柳梦梅的喜欢,而不是两人互相的倾慕。
这不是一种正常的恋爱关系。
那么,这样来看,这个故事就无关爱情了,而是欲望。
在豆蔻年华的少女因为诗歌和春景而触动了情思,产生了人在这个年龄段里本能的欲望和冲动。
这也反映了明朝社会上对于人性解放的萌芽思绪,他们尤为关注人天性的释放。所以这一时期的作品有一个特点:
且把道场做欢场。越是严肃的场合,明朝人越喜欢在这里谈情说爱。
而同题材的故事在此之前也有一部话本比较流行,就叫做《杜丽娘慕色还魂记》。
所以,认为《牡丹亭》的主题是写人的天性、欲望,也是可能的。
但是持反对观点的人也有理由,那就是《牡丹亭》属于“传奇”一类的性质,通俗文学写离奇事儿才能引起读者的关注,所以情节上的安排只不过是汤显祖为了吸引读者的手段而已。
汤显祖还为这部戏剧作了一篇《序》,比较著名:
情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。汤显祖是解释《牡丹亭》中杜丽娘是一个至情之人,所以情之一事感人至深,可以感动鬼神,令人死而复生。
所以,《牡丹亭》到底是不是一部爱情剧,到现在也没有一个定论。
但是可以肯定的是,他们这种爱情观是不符合传统礼制的,所以在很大程度上,无论《牡丹亭》的主题是爱情还是欲望,都代表着明清社会中反礼制的呼声。
《牡丹亭》在形式上的创新,反映了当时社会的精神诉求可能很多人不知道,中国古典戏剧在篇幅格式上有一定的要求,那就是“一本四折”。
简单来说,比如《窦娥冤》这部剧,一共只有“四折”,窦娥死在第三折,发下了三桩大愿,而第四折就是因为楚州大旱三年,其父窦天章来此调查,为窦娥平反昭雪。
我们经常说的折子戏,其实就是这样来的,戏剧分为一折一折的,每一折都有一个故事,有点像现在的季播剧,可以单独演出。
而《牡丹亭》一共分为了“五十五齣”,现在一般将“齣”写作“出”,用“一出戏”这样来表达,其实严格意义上是不对的。形容戏剧的“齣”目前还不能简化为“出”。
《牡丹亭》的篇幅很长,已经打破了传统的戏剧分折模式,是一种新的格式。
除此之外,在用韵上还不按照曲律来进行,这是汤显祖的习惯。
古代写作传奇、戏曲的时候,每一个地方用哪个韵、哪个牌其实都有规定,但是汤显祖不按照规定来写,比较注重故事性和传奇性。
这在当时引起了非常大的争论,最为著名的就是以沈璟为首吴江派与汤显祖临川派的论战。
面对吴江派注重戏曲形式格律的特征,汤显祖明确表露了自己的创作观念,认为内容要大于形式:
凡文以意、趣、神、色为主,四者到时,或有丽辞俊音可用,尔时能一一顾九宫四声否?如必按字模声,即有窒滞迸拽之苦,恐不能成句矣。汤显祖对于戏剧模式的发难是非常成功的,一举打破了之前对于戏曲创作的桎梏,在明清两朝有着非常多的追随者,也赢得了极高的评价。
比如沈德符就曾经这样说:
汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。大有洛阳纸贵的韵味。
其实如果以明朝社会的状态来看,就很好理解为什么汤显祖能有这么多的支持者了。
这个时代正好处于社会经济变革的时期,民间对于流传已久的社会状态有着不满,尤其是宋明理学的压抑,使得这个时代的人心非常躁动,所以才出现了之前说的“且把道场做欢场”的状态。
这一时期的社会有着很明显地反秩序情绪,希望打破一些固有的成规,所以在文学批判这一方法总结的道路上远比诗文等作品创作更为出色。
在通俗文学中,有着大量的机遇存在。之前时代的忽视,给明朝文人留下来大量的可自由发挥的空间,所以就出现了很多让人惊叹的尝试。这与正统文坛上拟古风气有着鲜明的对比。
所以说,汤显祖《牡丹亭》之所以有如此高的声望,除去其故事的离奇、精彩之外,还因为契合了明朝市井中的浮躁状态以及希望打破成规的渴望。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。2. 牡丹亭和桃花扇哪个成就更高?
《牡丹亭》和《桃花扇》,二者是现实主义与浪漫主义的区别。至于哪个成就高,只能说一悲壮一惊喜各有千秋,前者险胜。
《牡丹亭》爱情至上,倾向于抒情缱意,有小女儿的细腻之态,有情人终成眷属;《桃花扇》家国至上,更倾向于大气叙事,恢弘悲壮,有情人双双出家了。
*如果从二剧的文学艺术性和现实意义来说,以《牡丹亭》为高。
《牡丹亭》的问世早于《桃花扇》,是被中国版莎士比亚的汤显祖代表作"临川四梦"之一。杜丽娘为情而死,死而复生,一往情深的爱情,堪称戏曲巅峰佳作,以峰回路转的叙事结构,和诸多优美细腻的唱词,深得如曹雪芹等文人雅士的喜爱。《牡丹亭》问世令西厢失色,成为天下文人案头皆有一部的闲书。
《牡丹亭》还具有很强的现实意义,传递出了青年男女追求自由的新思想,打破了饱受封建思想束缚压抑的精神状态。
在明清时代的封建婚姻,不谈爱情,讲求门当户对"父母之命,媒妁之言",女子根本没有婚姻恋爱的自由。单从《牡丹亭》游园惊梦这折戏中,就可以看出闺阁女子被禁锢得有多厉害:杜丽娘竟不知生活了十多年的南安府家中,还有这么大个美丽后花园!
封建礼教对杜丽娘精神上的压抑,是显而易见的——女子无才便是德,不许读书深造,只需略学会孝经女德,做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者,因同病相怜,不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。
在程朱礼学兴盛的晚明时期,《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲,打动了无数追求爱情,渴望婚姻自由的青年男女的心。据说有的女子因读《牡丹亭》寝食难安,郁闷伤心而死;也有的女演员在演杜丽娘时,入戏太深悲情而亡。
演戏的是疯子,看戏的是癫子,在杜丽娘的故事里流自己的泪,说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的,引发了强烈的精神共鸣,实为少有的社会艺术现象。
*如果要从历史学,以及文学方面与考究学等方面来说,《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。
《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧,剧中的人物和重大事件均忠于史实,只在一些细节上作了艺术加工。它展示了时代悲剧下,个人的命运悲剧的必然,所以侯李的悲剧性带有群体性的特征,不过是覆巢之下安有完卵,无力扭转乾坤的万千历史人物的归宿。
《桃花扇》具有浓厚的悲剧意味,在传奇里很独特,整体格局比《牡丹亭》要大,超越了爱情上升到了社会国家的层面。
作为孔子后人的孔尚任,和大多数古典文人一样都有历史癖,他自言此书借离合之事,写兴亡之感所谓:
"场上歌舞,局下指点,知三百年基业隳于何人,败于何事,消于何人,歇于何地,不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。”
孔尚任期望通过《桃花扇》这部近乎写实的文学作品,来记录得失劝诫后世。因为这部书有挽明斥清的思想,他差点被康熙所杀,因惜其才华幸免于一死。据说后来这部书,还成了康熙喜爱的枕边书。世人将他与《长生殿》作者洪升并论,称为“南洪北孔”。
作为优秀的历史剧,《桃花扇》完美地寓事于情。它绝不仅是寻常眼光里的爱情剧,以男女情事来写国家兴亡,以乱世中侯方域李香君一对的有情人的悲欢离合为主线,展现了明末的社会现实。
在剧中采用了双线索的叙事手法:一个是历尽悲欢离合,以扇传情的爱情故事;另一个是以人物命运,诉说南明弘光小朝廷兴亡的国家故事。梁启超在《小说丛话》称赞它的结构精严,文藻壮丽,寄托遥深可谓冠绝千古。剧本故事性很强情节曲折,如线如珠。
《桃花扇》文本颂扬了女性的英雄主义精神。孔尚任所用贯穿全剧的桃花扇,来自李香君以死相抗,血溅定情诗扇。杨龙友后将扇面血痕点染成桃花图,最后因扇,侯方域得以与香君栖霞山相逢。孔尚任把原本风花雪月的扇子赋与了悲壮色彩,这与《红楼梦》中的通灵宝玉一样,有异曲同工之妙。
山河飘零之际,侯方域马士英等人身为须眉男子都选择了投降清廷。而李香君不过媚香楼一个柔弱女子却斩断情丝,宁死忠于家国,以侠女出风尘的气概喊出:"桃花命薄,叶底飘零,大恨深愁,几时能报?"令剧中须眉浊物黯然失色。
清代的刘中柱有《桃花扇题辞》:“一部传奇,描写五十年前遗事,君臣将相,儿女友朋,无不人人活现,遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川,近今之李笠翁,皆非敌手。"认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称第一的。
*不过论戏曲史上的成就影响,还是《牡丹亭》胜出。
《牡丹亭》和《桃花扇》都是男欢女爱的真情流露,作问世几百余年来长盛不衰,先后被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种。但《牡丹亭》还有一个很圆满的大结局,符合普通观众的欣赏习惯,所以受众也就更很多,谁不希望有情人终成眷属呢。
由于人物少剧情浅显通俗易懂,不但为中国人民所喜爱,还传播到海外多个国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。
《牡丹亭》至情至真,演绎出了情与理之争,最重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫,特别适合昆曲的演绎形式,作为昆曲艺术的集大成之作,开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上,搬演最多的传统剧目。
而《桃花扇》由于题材的特殊性,一度被禁,加上词曲格律不如《牡丹亭》出色,剧中人物众多对观众要求更高,显得文人化和案头化倾向比较明显,导致此剧不能经常上演。
相比之下《牡丹亭》则因无伤大体,一直得以演出,从戏曲史上的成就来说,还是《牡丹亭》更高些的。
3. 牡丹亭唱的什么?
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,共55出,描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四记”。《牡丹亭》是
一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中,接受封建伦理道德的熏陶,但仍免不了思春之情,梦中与书生柳梦梅幽会,后因情而死,死后与柳梦梅结婚,并最终还魂
复生,与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情,歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争,表达了挣脱封建牢
笼、粉碎宋明理学枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
4. 汤显祖最早的一部传奇作品是?
汤显祖虽然也创作过诗文等,但成就最高的还是传奇。他的戏剧创作现存主要有五种,即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》这四部戏都与“梦”有关,都以“爱情”为主题,所以被合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
这四部戏除《紫钗记》写作时代可确考外,其余“三梦”都不易确定写作时间,学术界尚有不同看法。这四部作品中,汤显祖最得意,影响最大的当数《牡丹亭》。《牡丹亭》写一个女孩因情而死,又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前,中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而“汤义仍《牡丹亭》梦一出,家传户诵,几令《西厢》减价”(沈德符语)。
5. 牡丹亭是什么?
《牡丹亭》又名《还魂记》,为明朝汤显祖所作昆曲传统剧目。讲述的是杜丽娘梦想自由恋爱、死而还魂的故事,共五十五出[1]。
中文名
牡丹亭
外文名
The Peony Pavilion
别名
还魂记
类型
昆曲传统剧目
6. 共读牡丹亭概括150字?
《牡丹亭》故事梗概:
女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感,豆蔻年华的她,正是情窦初开的怀春时节,却为家中的封建礼教所禁锢,不能得到自由和爱情。一日,杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课,这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”,就触动了杜丽娘心中的情丝。
数日后,杜丽娘到后花园踏春归来,因困乏倒头睡在了床上,不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗,接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来,方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭,却未见那书生,心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病,最后药石无医竟然这样死去了。
杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使,临行前就将女儿葬在后花园梅树下,并修成“梅花庵观”一座,嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后,游魂来到地府,判官问明她至死情由,查明婚姻簿上,有她和新科状元柳梦梅结亲之事,便准许放她返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试,途中感风寒,卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇,二人恩恩爱爱,如漆似胶地过起了夫妻生活。不久,此事为老道姑察觉,柳梦梅与她道破私情,和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓,杜丽娘得以重见天日,并且复生如初。俩人随即做了真夫妻,一起来到京都,柳梦梅参加了进士考试。
考完后柳梦梅来到淮扬,找到杜府时被杜巡抚盘问审讯,柳梦梅自称是杜家女婿,杜巡抚怒不可遏,认为这儒生简直在说梦话,因他女儿三年前就死了,如何现在能复生,且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘,因而判了他斩刑。
正在审讯拷打之际,朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上,报知柳梦梅中了状元,柳梦梅这才得以脱身。但杜巡抚还是不信女儿会复活,并且怀疑这状元郎也是妖精,于是写了奏本请皇上公断。皇帝传杜丽娘来到公堂,在“照妖镜”前验明果然是真人身,于是下旨让父子夫妻都相认,并着归第成亲。一段生而复死,死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
扩展资料:
《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本),刊行于明万历四十五年(1617年)。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死生,终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅,语言秀丽。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一,与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色,作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界,这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想,用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。
杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞,毕竟替她查了婚姻簿,放她出了枉死城,体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。
同时作品呈现着光怪陆离的色彩,花神、土地、地府判官、鬼卒,与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界,深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现,体现了作者强烈的理想主义色彩
7. 牡丹亭隔尾赏析?
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,与《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》又名《还魂记》,或称《牡丹亭还魂记》,是汤显祖剧作中成就最高的作品,他也说:“一生四梦,得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》全剧共五十五出(场),【绕池游】至【隔尾】称为《游园》,《游园》处于《学堂》和《惊梦》之间,既是贯穿剧情的需要,又是为《惊梦》、《寻梦》以至于后来杜丽娘为情而死、因情而复生作铺垫。这出由六只曲子组成,着重刻画了杜丽娘的内心世界,准确地把握了人物的心理脉搏,是杜丽娘性格发展地重要转折点。曲子描写杜丽娘在《诗经·关雎》洲渚之兴的启迪下,和春香瞒着父母到后花园游玩,看到“姹紫嫣红开遍”一片大好情景,引起青春的觉醒。
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